Упражнения для настройки духового оркестра

Школа духового оркестра

Школа игры для духового оркестра

Настоящая Школа предназначена для, руководителей и участников духовых оркестров. Вместе с тем включенный в нее методический и музыкальный материал может быть полезным и для профессиональных коллективов.
Главная задача предлагаемого учебного пособия — повысить уровень исполнительского мастерства как всего оркестра, так и отдельных музыкантов с учетом различной степени их подготовки и опыта ансамблевой игры.
В Школе систематизированы основные современные теоретические представления о выразительных возможностях духового оркестра, включенный в нее нотный материал позволяет дирижеру реализовать принцип развивающего обучения.
Пособие знакомит с начальным этапом работы дирижера над партитурой и закономерностями репетиционного процесса, способами настройки и разыгрывания оркестра. Специальные разделы посвящены выработке культуры звука, развитию исполнительского дыхания, достижению единообразия штрихов и артикуляции, выразительности метра и ритма.
Методы работы над основными элементами музыкальной фактуры рассматриваются в разделах о мелодии и фразировке, гармонии и фонизме, рельефе, фоне, объеме и звуковом балансе.
Ансамблевая согласованность, тембровая организация музыкальной ткани в том или ином произведении, выразительные свойства агогики — темы заключительных разделов книги.
Отдельно говорится о исполнительских приемах джазовой и эстрадной музыки, даются пояснения особенностей нотной записи и реального воспроизведения ритмических фигур, характеризуются другие выразительные средства.
При отборе нотного материала отдано предпочтение тем популярным произведениям, которые в большей степени позволяют оркестровым музыкантам преодолеть исполнительские трудности. Формулируя методические установки, авторы опирались на положительный опыт работы руководителей самодеятельных и профессиональных духовых оркестров.

Содержание

ВВЕДЕНИЕ

Работа над партитурой и планирование репетиционного процесса. 3

I раздел ПРЕДВАРИТЕЛЬНАЯ НАСТРОЙКА. РАЗЫГРЫВАНИЕ. ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЕ ДЫХАНИЕ.

1.Настройка. 5
2.Упражнение. 8
3.Упражнение. 12
4.Упражнение. 14
5.Упражнение. 16
6.Упражнение. 18
7.Упражнение. 21
8.Упражнение. 23
9.Упражнение. 25
10.Упражнение. 28
11.Упражнение. 31
12.Упражнение. 36
13.Упражнение. . 39
14.Упражнение. 42
15.Упражнение. 45
16.Упражнение. 48
17.Упражнение. 52
18.Во поле береза стояла. Русская народная песня. 56
19.Ах ты, степь широкая. Русская народная песня. 57
20.Бандура. Украинская народная песня. 59
21.Сулико. Грузинская народная песня. 61
22.Булъба. Белорусский народный танец. 62
23.Посею лебеду.Русская народная песня. 64
24.На горе-то калина. Русская народная песня. 66
25.Торжественная увертюра. Р. Глиэр. 68
26.Застольная песня. Л. Бетховен. 71

II раздел ШТРИХИ И АРТИКУЛЯЦИЯ

27.Упражнение . 74
28.Упражнение. 78
29.Упражнение. -79
30.Хорал. И. С. Бах. 80

III раздел ДИНАМИЧЕСКИЕ ОТТЕНКИ

31.Упражнение. . 82
32.Упражнение. 83
33.Упражнение . 84

IV раздел РИТМ И МЕТР

34.Упражнение. 86
35.Упражнение. 88

V раздел МЕЛОДИЯ И ФРАЗИРОВКА

36.Увертюра к опере «Тангейзер». Р. Вагнер. 92
37.Героическая песня. Л. Бетховен. 94
38.Старинная французская песенка. П. И. Чайковский. 95
39.Старинный марш.(92-го пехотного полка). 97

VI раздел ГАРМОНИЯ И ФОНИЗМ

40.Лярго. Г. Гендель. 100
41.Липа вековая. Русская народная песня. 102
42.Вечерний звон. Русская народная песня..104
43.Гимн великому городу. Р. Глиэр. 105
44.Слава Родине. Марш.С.Чернецкий. 107

VII раздел РЕЛЬЕФ И БАЛАНС

45.Богатырские ворота. М.Мусоргский. 110
46.Полонез. М. Огиньский. 111

VIII раздел ФАКТУРА И ТЕМБРОВАЯ ОРГАНИЗАЦИЯ

47.Герой. Старинный марш. 114
48.Упражнение. . . 116
49.Хорал. И. С. Бах. 117

IX раздел АНСАМБЛЬ

50.1812 год. Торжественная увертюра. П-И. Чайковский. 120
51.Славянский марш. П.И. Чайковский. 122
52.Упражнение. 124
53.Зима. Из цикла «Времена года». А. Вивальди. 126
54.Патриотическая песня. М. И. Глинка. 129

X раздел ТЕМП И АГОГИКА

55.По долинам и по взгорьям. Мелодия Атурова. 132
56.Симфония №2.1 часть. А. Бородин. 136
57.Органный концерт. Г. Вальтер. 138

XI раздел КУЛЬТУРА ЗВУКА

58.Вниз по Волге реке. Русская народная песня. 142
59.Хор половецких девушек. Из оперы «Князь Игорь» А. Бородин. 144
60.Концерт. Для балалайки с духовым оркестром. С. Суровцев. 147

XII раздел НЕКОТОРЫЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСКИЕ ПРИЕМЫ ЭСТРАДНОЙ И ДЖАЗОВОЙ МУЗЫКИ

61.Упражнение. 150
62.Упражнение. 152
63.Упражнение . 154
64.Упражнение. 156
65.Упражнение. , 157
66.Упражнение. 158
67.Упражнение. 159
68.Упражнение. 160
69.Упражнение. 161 Два фрагмента к упражнениям №61, 62, 63. 162
70.Сядь со мною рядом. С. Кац. 162
71.Голубая луна. Р. Роджерс. 164 Два фрагмента к упражнениям №66, 67, 68. 166
72.Уходит вечер. А. Варламов. 166
73.У окна. К. Бейси. 168 Два фрагмента к упражнениям № 64, 65. 170
74.Радостный день. А. Цфасман. 170
75.Звездная пыль. X. Кармайкл. 172

Источник

Особенности работы в классе ансамбля духовых и ударных инструментов

Работа с ансамблем духовых и ударных– это увлекательный творческий процесс, который при грамотной постановке, приносит чувство глубокого удовлетворения всем его участникам: руководителю, оркестрантам и, конечно же, публике. Ведь только слушатели могут по достоинству оценить качество проделанной работы коллектива и дирижёра. Музыка формирует человека — его сердце и ум, его чувства и убеждения, весь его духовный мир. Гармония ума и сердца — вот конечная цель воспитания современного человека. Достижению этой великой цели во многом способствует и правильная организация музыкального воспитания учащихся в центрах дополнительного образования, в которых имеется музыкальное направление.

Скачать:

Вложение	Размер
osobennosti_raboty_s_detskim_duhovym_orkestrom.doc	60.5 КБ

Предварительный просмотр:

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ

УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ

« Десногорская детская музыкальная школа им.М.И.Глинки »

Муниципального образования « город Десногорск » Смоленской области

«Особенности работы в классе ансамбля духовых и ударных инструментов»

духовых и ударных

Задачи руководителя детского духового ансамбля……………………. 3

Методика репетиционной работы с ансамблем…………………………. 4

Использование информационно-компьютерных технологий…………….7

Ансамбль – слово, знакомое всем и каждому. В переводе с французского языка, «ансамбль» означает: слаженность и согласованность. Именно это, и есть его самая важная составляющая. Делать что-то вместе и делать это синхронно. В синхронности и кроется главная тайна и неизменный успех ансамбля. Ансамбли бывают разные, и в зависимости от количества музыкантов имеют свои названия. Такие слова, как дуэт, трио, квартет известны даже далеким от музыки людям. Для музыканта нет большего счастья, чем совместное музицирование. он может быть прекрасным солистом, слушать которого – одно удовольствие, но окончательно оценить его, как музыканта, можно лишь, послушав, как он играет в коллективе.

Музыка духового ансамбля — самый завораживающий и любимый вид искусства. В исполнении духового ансамбля великолеп​но звучат танцы: полька, мазурка, народные танцы. Концертная духовая музыка развива​ется главным образом в жанрах, связанных с принципами программной музыки: сюиты, рапсодии, фантазии, увертюры.

Задачи руководителя детского духового ансамбля

Одной из основных задач преподавателя является воспитание сознательного, творческого коллектива, дисциплины, без которой невозможно достичь успеха в работе и высокого уровня художественного исполнения.

На уроках ансамбля основное внимание должно быть сосредоточено в работе над чистотой интонации оркестрового звучания. Преподаватель должен добиваться выполнения единого ритма в оркестре, воспроизведение учащимися одинаковых штрихов и динамических оттенков, стремиться к использованию единой аппликатуры и позиций, работа над техникой должна быть подчинена достижению выразительности передачи музыкальных произведений. Руководитель детского духового ансамбля должен лаконично рассказать детям о композиторе, ознакомить их с темой, идеей, формой и стилем пьесы, которую предлагает изучить, выполнять не только педагогическую функцию, которая включает в себя образовательный процесс и воспитательный. Он обязан быть примером для своих воспитанников, как в профессиональном, так и в личном плане. Создавать комфортную атмосферу вокруг себя. Конечно надо подбирать такие произведения, партии которых не заключают в себе слишком больших тесситурных трудностей, помня о напряжённости высокого регистра и глухом звучании низкого, который бывает у медных инструментов часто неточен. Необходимо тщательно определять технические трудности, идущие как со стороны амбушюрной, так и «пальцевой» техники. Необходимо иметь в виду и трудности ансамблевые. Вначале обращаться к произведениям с максимально простым строением оркестровой ткани: наличие всякого рода второстепенных самостоятельных голосов (контрапунктов, фигурации) придаёт произведению ритмическую сложность. Такие произведения далеко не всегда бывают по силам исполнителям детских коллективов. В дальнейшем надо подбирать пьесы с возрастанием технических и ансамблевых трудностей.
В течение срока обучения педагог должен держать тесный контакт с родителями, организовывать родительские собрания, общаться после ежегодных отчетных концертов, совместно решать проблемы, возникающие в процессе обучения, непременно сообщать семьям учеников об их успехах и достижениях, мелкие недоразумения преодолевать, если это возможно, с помощью самих учеников и коллег-педагогов. В глазах учащихся такой подход к делу только усилит авторитет руководителя ансамбля, и непременно положительно отразится на работе коллектива

Методика репетиционной работы с ансамблем

Важнейшей его задачей педагога является воспитание сознательной, творческой дисциплины в коллективе, без которой невозможно достичь успеха в работе и высокого уровня художественного исполнения. Преподаватель должен предельно внимательно относиться к звуковедению ансамбля, интонированию, ритмическим, штриховым рисункам, динамическим оттенкам и агогике. Каждый руководитель обязан знать специфику, строй, диапазон духовых инструментов. А так же выразительные возможности и способы звукоизвлечения. Урок ансамбля начинается с общей настройки инструментов. Для этого используется инструмент, настроенный под камертон, обычно — это рояль или тюнер.

Духовые инструменты настраиваются под ноту «си-бемоль» натурального звукоряда. В духовом оркестре инструменты в основном транспонирующие. Это означает, что при настройке кларнеты, трубы, баритоны, саксофоны-тенора, тенора будут играть ноту «до»; альты, саксофоны-альты – ноту «соль»; валторны – ноту «фа»; флейты, тромбоны и басы – ноту «си-бемоль». После настройки обязательное разыгрывание — это гамма. Сначала целыми нотами, половинными, четвертными в разных штриховых комбинациях, восьмыми и шестнадцатыми так же в разных штриховых и ритмических комбинациях, затем арпеджио в таком же порядке. В настоящее время очень часто можно встретить произведения на основе гамм, такие как: «Гамма-джаз», «Гамма-вальс» и т. д. Это не большие легкие в исполнении произведения, помогающие ребятам отрабатывать интонацию и ровность звучания. После этого упражнения на разные динамические оттенки, работаем по школе оркестровой игры В. М. Блажевича. Ребятам очень нравятся эти упражнения, так как в основу их взяты произведения классических и джазовых композиторов разных времён. Есть любимые упражнения, которые они играют с наибольшим удовольствием.

После разыгрывания переходим к основной части репетиции. Ещё в начале учебного года определяются основные произведения репертуара, над которым предстоит работать ансамблю. К началу непосредственной работы над пьесой педагог знакомит учащихся с краткой биографией композитора, который ее создал, характером его творчества. Более подробно нужно остановиться на художественном материале, который должен быть выполнен. Такая вводная беседа систематизирует эстетические представление детей, расширяет их кругозор. Руководитель оркестра должен раскрыть содержание музыкального произведения и характер его основных тем, обратить внимание на форму, предупредить о возможных трудностях, наметить пути их преодоления.

Работа происходит поэтапно:

работа с отдельными группами;

работа по цифрам;

работа над штрихами и нюансами.

Это основные этапы работы. Помимо этого работа над интонацией, над синхронностью исполняемых штрихов, звукоизвлечением, дыханием и звуковедением. Когда отрабатываются произведения, которые находятся в стадии завершения работы над ними, переходим к читке с листа. Это позволяет отрабатывать навыки читки, улучшает внимание, реакцию ребёнка. И завершающий этап – это повтор произведений из репертуара, которые больше всего нравятся ребятам.

Огромную роль в работе оркестровых музыкантов имеют самостоятельные занятия, разучивание партий. Работа над оркестровыми трудностями носит индивидуальный характер, и проводится самостоятельно, либо с помощью педагога по специальности. Эти занятия имеют неоценимую роль в процессе подготовки музыканта духовика.

Сыгранность, т. е. слаженность групп первых и вторых голосов, стройность ее звучания, чувство ансамбля (умение слышать друг друга в совместном исполнении) и, наконец, умение «понимать руку» дирижера и правильно реагировать на его указания — все это предопределяет полноценную работу коллектива в целом.

Концерт — это логическое завершение учебного процесса, подведение итогов проделанной работы. Праздник для всего коллектива, и вместе с тем экзамен на творческую зрелость. Успех которого зависит от каждого члена коллектива и также совместное взаимодействие дирижёра со своим оркестром. Концертные выступления помогают сблизить коллектив, обострить чувство внимания, взаимопонимания, помогают ребятам сдружится.

Использование информационно-компьютерных технологий

Использование информационно-коммуникационных технологий помогает педагогу в процессах самообучения и самоорганизации, в планировании учебного процесса. Также информационно-коммуникационные технологии могут применяться педагогом для автоматизации документов (отчеты, справки, положения, программы, планы), для хранения различной информации (программы концертов, сценарии праздников, каталоги CD и DVD дисков), для создания базы по учащимся. Таким образом, применение и использование компьютера и информационно-коммуникационных технологий возможны и необходимы в деятельности педагога-музыканта. Повышается результативность обучения и, главное, повышается интерес учащихся к музыкальным занятиям. Наличие информационно-компьютерных технологий и определенных навыков у преподавателя детского духового ансамбля поможет работать гораздо эффективнее. И это далеко не полный перечень возможностей, потребностей и задач, удовлетворить и воплотить в жизнь которые помогают прогрессивному педагогу-музыканту информационно-компьютерные технологии.

Реальную помощь в работе руководителя детского духового ансамбля могут оказать профессиональные нотные редакторы для набора нотного текста. Из всего их многообразия первенство сегодня удерживают две программы: Sibelius и Finale. Первая из них, по мнению большинства специалистов, несколько проще в освоении; вторая — не такая привлекательная на начальных стадиях работы, однако открывает значительно большие возможности в работе с нотной графикой.

Программы Finale американской фирмы музыкального программирования Coda Music рассчитаны на использование в операционных системах Windows, Linux, Macintosh. Нотный редактор Finale позволяет набирать текст (как нотами, так и буквами), изменять его, копировать, перемещать части, форматировать и выдавать в печать (на принтер или типографскую машину), воспроизводить набранный нотный текст любого уровня сложности. Каждый музыкальный инструмент электронной партитуры прозвучит тембром, более или менее похожим в инструмент-оригинал. Тембр, тональность и темп выполнения пользователь может свободно менять. В Finale заложены возможности альтернативной нотации гитарной, цифровой и другой, так называемой, tabulature. Текст, набранный в Finale, можно использовать как иллюстративный материал в других текстовых и графических редакторах.

Сегодня значительное количество нотного материала для оркестра духовых и ударных инструментов попадает в интернет, также набрана в Finale что позволяет, используя программу, корректировать текст, автоматически распечатывать партии, если это партитура, даже делать клавир (хотя по мнению подавляющего большинства специалистов, создание клавира должно быть процессом творческим, а не техническим).

Такие программы компьютерной нотации крайне необходимы аранжировщику, дирижеру, руководителю оркестра, ансамбля, в конце концов — любому музыканту, привыкших выражать и воспринимать музыкальные сообщение с помощью нотной записи. Овладев ими, преподаватель сможет качественно и гораздо эффективнее делать аранжировки, оркестровки, переводы и транскрипции для своего ансамбля.

В целом, говоря о пользе и важности информационно-коммуникационных технологий в учебном процессе, необходимо отметить решение проблем мотивации и личностно-ориентированного подхода к обучению, рациональной организации учебного времени и более глубокому освоению изучаемых предметов.

Работа с ансамблем духовых и ударных– это увлекательный творческий процесс, который при грамотной постановке, приносит чувство глубокого удовлетворения всем его участникам: руководителю, оркестрантам и, конечно же, публике. Ведь только слушатели могут по достоинству оценить качество проделанной работы коллектива и дирижёра. Музыка формирует человека — его сердце и ум, его чувства и убеждения, весь его духовный мир. Гармония ума и сердца — вот конечная цель воспитания современного человека. Достижению этой великой цели во многом способствует и правильная организация музыкального воспитания учащихся в центрах дополнительного образования, в которых имеется музыкальное направление. Немалое значение для раскрытия данной проблемы имели работы В. Н. Шацкой, О. А. Апраксиной, Н. А. Ветлугиной, Д. Б. Кабалевского, которые определяли цели и задачи, формы и методы как эстетического, так и музыкально-эстетического воспитания детей. Развивая их идеи, учёные Т. И. Бакланова, В. М. Чижиков, Г. М. Цыпин и другие раскрыли современные подходы к эффективному музыкально-эстетическому воспитанию личности в России. Ими разработаны совершенные технологии, определены новые оптимальные подходы к методике работы с детскими коллективами.

Коллективная деятельность, коллективный труд — основа нашей жизнедеятельности. Умение трудиться — верный залог того, что дети найдут свой путь в жизни. Поэтому важной задачей хорошего педагога является предоставить возможность ребёнку приложить свои силы, умения и знания для развития его способностей, таланта. Только в коллективе достигается единство «хочу» и «надо». Поэтому детей надо включать в общественно-полезный труд, организовывать среду обитания единомышленников: объединять детей в большую дружную семью, называемую коллективом. Следует строить свою работу так, чтобы занятия в коллективе ребята воспринимали как часть и продолжение своей жизни. Цель, которая ставится перед любым ансамблем,оркестром — не столько научить играть на инструменте или вырастить будущую знаменитость, сколько создать такую среду, где бы ребёнок развивался как личность, развивались его способности и дарования. Засевая ум наших детей семенами мудрости и добродетелей, мы воспитываем, прежде всего, добрых и порядочных людей.

Источник